广州10月13日电 题：“广绣郎”王新元：以针线为笔墨 绣出青铜器之美
记者孙秋霞
一块黑色画布，经过上千种颜色层层叠加，被誉为“青铜时代的绝唱”的春秋莲鹤方壶在一针一线中逐渐显现，细腻的纹理和锈迹斑斑的器身呈现出历史沧桑感，方壶顶端的仙鹤仿佛引颈欲鸣，远看像一幅色彩饱满、层次丰富的油画。
这是王新元第一幅广绣青铜器作品。作为年轻一代的非遗广绣传承人，他在题材和绣法上从未给自己设限，开拓性地以青铜器、动物、漫画等为主题，让广绣进入更广阔的艺术表达空间。
“传统广绣主要以岭南画派作品为主，我一直想挑战和突破自己，2006年开始绣青铜器，希望利用广绣技艺让这些收藏在博物馆的文物活起来。”首届“传统工艺大国非遗工匠”获得者、国家级非物质文化遗产广绣市级代表性传承人王新元近日接受采访时说。
广绣是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称，与潮绣合称“粤绣”，为中国四大名绣之一，至今已有一千多年的历史，具有浓郁的岭南特色，又吸收西洋的艺术风格，一度引领欧美社会时尚。
出生于裁缝世家的王新元，是一名“80后”，五六岁开始接触绣花，13岁便可在一块白绢上绣出自己喜欢的图案。自第一次接触广绣后，他从此便一发不可收拾，至今学习广绣二十余载。
王新元回忆道：“2001年，退伍后我来到广州，寻找人生出路，在陈家祠看到恩师吴玉珍的广绣作品，那是一幅人物肖像，在一块白布上能够绣出这么精美的作品，深深地吸引了我。”
广绣主要针法有“钉、垫、拼、缀、铺”五种，在王新元看来，广绣针法并不复杂，复杂的是将针法融会贯通，“针法是基础，绣法是灵魂”。
王新元喜欢将自己的爱好与广绣创作结合起来。当他在河南博物院看到莲鹤方壶后，深受震撼，壶身上的各种纹饰精美绝伦，令他赞叹不已，绣青铜器的想法在他脑海里油然而生。
“这幅作品构思就用了半年，绣了一年半的时间，最难的地方在于配色，以前一幅广绣作品最多需要百余种颜色，但是绣青铜器远远不够，我不断叠加颜色，锈迹斑斑的感觉才慢慢出来。”王新元说。
完成第一幅青铜器作品后，王新元又开始绣兽面纹方罍、西周颂鼎等系列广绣青铜器作品。他告诉记者，每一幅青铜器作品的针法都不同，绣法也不一样，配色通常多达上千种。
近来，王新元开始挑战动物类题材。他绣的最多的是马，其毛色光泽丰满、渐变自然，眼神生动传神，似乎在与观者对话。“绣动物最难的是眼睛和神态，颜色过渡是否自然以及配色是否丰富决定了一幅作品的成败。”王新元说。
广绣曾在明朝末年至清朝中期盛极一时，出口订单源源不断，广州绣坊、绣庄更是成行成市。然而，受机绣、电脑绣严重冲击，现时广绣市场逐渐萎缩，不少从事广绣的手艺人纷纷转行。
“当前，广绣面临传承人老龄化问题，我一直在思考如何让传承队伍年轻化，这也是我目前正在做的事情。”王新元说。
为了传播广绣文化，王新元建立了广绣传承基地，长年开展广绣兴趣班和基础班，并走进校园、社区等，让更多年轻人了解广绣。他还主动对接职业院校，探索非遗广绣“中专-大专-本科”的职业技术人才培养路线。
近年来，王新元还将广绣带到海外，在法国、意大利、德国、瑞士、新西兰、印尼、塞尔维亚等多国进行现场教学，吸引不少当地人学习广绣。他说：“我希望每个国家都有广绣的传承基地和研学基地，这样广绣就不会面临断层危机。”
在广绣题材上不断创新的同时，王新元和团队还开发出一系列带有广绣元素的首饰、香囊、丝巾、领带、扇子等，让广绣走出“画框”，被大众“看得见，摸得着”，更能消费得起。
退伍军人转行做“绣花郎”，这是王新元的半生写照。两种身份对于他来说，毫无违和之感。他说：“以前我拿着枪在边防保家卫国，现在拿起绣花针也是文化传承的战士。”(完)